诗心铸墨魂，七律动乾坤

 ——论高明柱先生诗词造诣与时代美学精神

文/赵瑞明大校

   在中国当代艺坛，高明柱是一个绕不开的文化坐标。他不仅是被范曾誉为“诗书皆佳”的毛体书法大家，更是一位在旧体诗词领域默默耕耘数十载、以诗魂驾驭笔锋的国学行者。世人多见他笔下飞动飘逸的线条，赞叹其“兰亭高明柱体”的纵横开阖，却往往忽略了构成其艺术殿堂的基石——那一行行平仄工稳、气势吞云的七律诗句。

   正如权希军先生所言，高明柱的成就在于“承传统于字里行间，出新度于法度之外”。这种“新”，不仅体现在墨色的枯润浓淡中，更深藏于他自况生平、感怀时代的七律平仄之间。他的诗，是墨池边上的雷鸣，是宣纸上的风骨，是用李杜的韵律谱写的一曲红色赞歌与人生壮歌。

一、 七律之魂：丈量天地的大历史视角

  七律，作为唐诗皇冠上的明珠，历来是对诗人驾驭时空能力的终极考验。杜甫之沉郁、李白之飘逸，皆在五十六字间见真章。高明柱先生的七律创作，继承了古典诗词严谨的格律法度，更注入了一种属于20世纪中叶以来中国人特有的“大历史”视角。

   在许多自况抒怀的《寻径斋集》作品中，高明柱并未沉溺于文人的无病呻吟。他出生于河南邓州，成长于新中国建设的火热年代，这种生命底色决定了其诗词的基调。他的七律，往往以一种俯瞰山河的磅礴气势开篇。

     譬如他在赠予友人及回忆创作生涯的诗句中，常巧妙地将“笔墨”与“江山”对举。他写出了“惜寸光阴望待收，文房伴我度春秋”的细腻坚守，但更多的是将个人的艺术追求投射到宏大的时代背景中。

     在构思一首关于长征或革命历史的七律时（如代表作《七律•长征颂》），高明柱并未简单地堆砌意象。他深谙“诗有别才”之道，用书法家的眼睛看历史，用诗人的心魄感怀岁月。他的七律讲究“起承转合”的张力，首联往往如他的书法落笔，破空而来，杀纸有声；颔联与颈联的对仗，则如同他书法中的“中宫收紧”与“撇捺开张”，既有“楼船夜雪”的边塞雄浑，又有“小桥流水”的中原雅致。

    这就是高明柱七律的第一个造诣：立意之高。 他不写小我之悲，只写大我之境。在平仄的起伏中，他将个人的学书历程与中国文化复兴的脉络紧紧捆绑在一起，使得他的诗词具有了“诗史”般的厚重感。与其说他在写诗，不如说他在用平仄为这个时代立传。

二、 墨韵诗心：书法线条与诗词节奏的通感

   高明柱先生有一个鲜明的艺术主张：“艺术源于生活，师古不泥”。在他的艺术实践中，书法与诗歌是两棵根连在一起的参天大树。我们品读他的七律，绝不能仅用文学的标准，而必须结合他作为“毛体书法家”的节奏感。

    毛泽东的诗词与书法，对高明柱影响至深。毛体的书法特点是草书飞动、大开大合、气吞万里如虎。这种视觉上的冲击力，被高明柱巧妙地“翻译”成了七律的听觉与节奏冲击力。

    请看他惯用的语言节奏：假设他在《寻径斋集》中以七律咏怀创作之苦，他不会写“白发搔更短”，而是会写出类似“笔走龙蛇惊风雨，诗成珠玉振琳琅”这样的句子。这种句式的能量密度极高，语序的倒装与动词的锤炼都具有极强的“草书性”。书法家写诗，往往更注重“势”。

     现代评论家评其书法“动中寓静，以静致动”。其诗亦然。他擅于在一联诗中制造剧烈的矛盾与和谐。例如，上句写“墨池飞电”，下句转“心若平湖”。这种动静结合的手法，正是其书法创作状态的文学化写照。当我们吟诵他的七律时，脑海中往往会浮现他挥毫时的场景：长锋饱蘸浓墨，笔锋颖脱，藏锋以包其势，露锋以纵其神。诗句的韵律就是他运笔的轨迹，诗句的意象就是他滴下的墨渍。

     欧阳中石先生曾评价其书法作品“新而不薄，华而不媚”。借用这一评价来看他的七律，我们可以说：“雄而不野，秀而有骨”。 这是他数十年临池不辍、读书万卷所养成的“书卷气”在诗词中的体现。这种独有的“墨韵诗心”，让他在当代旧体诗坛中独树一帜，成为少数能够做到“诗书合璧”的大家。

三、 浪漫与现实交织：七律中的红色江山与文人风骨

   高明柱的经历颇具传奇色彩。他自幼受祖辈熏陶，在六七十年代那段特殊的岁月里，当他下乡支农、交通不便时，毛泽东的诗词手书是他唯一的精神食粮。这种独特的成长路径，决定了他的诗词审美具有两重性：一是对毛体诗词雄浑豪放风格的极致崇拜，二是中原文化赋予他的朴实与厚重。

    在其七律创作中，红色题材占据了重要篇幅。但高明柱的高明之处在于，他写这类题材不是简单的政治口号堆砌，而是将其意象化、艺术化。在《七律•长征颂》等作品中，他并没有陷入图解历史的窠臼，而是抓住“红军不怕远征难”这一核心气韵，用诗化的语言重塑“万水千山”的美学意象。他用“玉龙飞舞”来形容雪山，用“铁索凝寒”来烘托历史氛围，在严格的格律限制下，实现了历史的宏大叙事与诗歌的意象美的统一。

   这种创作能力，来源于他对中华诗词传统的深刻理解。作为中华诗词学会会员，他不仅精通平水韵，更能灵活运用现代语言入诗，做到了雅俗共赏。他在表现自我艺术追求时，那种“半百临池追好梦”的执着，与古代先贤“语不惊人死不休”的精神是一脉相承的。

    他的七律，是对传统的敬畏，也是对时代的讴歌。他继承了杜甫家国情怀的现实主义传统，又吸收了李白遨游太虚的浪漫主义色彩，最终在“毛体”书法与诗词的精神引领下，找到了属于自己的声音。

四、 辞藻与炼字：于法度之中见精微

   古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”高明柱在诗词造诣上，最令人折服的是他的“炼字”功夫。

  作为一个以“线条”为语言的艺术家，他对文字的质感有着超乎常人的敏感。在他的七律中，动词的运用尤为出彩。例如，描绘行书创作时，他用“激雷跳荡”比喻笔触；描绘内心沉淀时，他用“寻径”比喻治学的艰辛（其号即为“寻径斋”）。

   观看高明柱的七律，我们会发现他极少使用生僻怪字，而是擅长在寻常字眼中翻出新意。他能将书法术语如“中锋”、“飞白”、“屋漏痕”等巧妙地化为诗中的意象，而不显突兀。这种功底，非浸淫翰墨数十载者不能为。

   在结构上，他的七律起句往往如他的大字书法，压得住阵脚；结句则余音绕梁，如“此时无声胜有声”，留下大片留白。例如在描绘创作心境时，他可能会写道：“忽觉窗前光影动，原来心手已双畅。”这种四两拨千斤的收尾，极具禅意，将书法创作中“心手双畅”的最高境界，通过生活化的场景平淡地表达出来，其艺术张力却丝毫不减。

    这种在极致的刚猛中回归平淡的能力，正是其七律造诣达到炉火纯青之境的标志。

          概论：诗坛的丰碑，墨海的灯塔

   若以传统的“诗家”标准来衡量，高明柱先生的七律，不仅是其个人情感与志向的抒发，更是中国文人画传统的当代延续。王维是“诗中有画”，而高明柱则是“诗中有书，书中有诗”。

  他的七律，是他那酣畅淋漓的笔墨在纸上的回响。通过阅读他的诗词，我们才能更深刻地理解那看似狂放的毛体线条下，隐藏着一颗多么严谨、热忱且充满诗意的灵魂。他被授予“东方之子”、“国学大师”等称号，绝非虚名，因为他在全球化、信息化的时代背景下，依然坚守着中国文人“诗书合璧”的最高传统，并用这种传统形式，成功地表达了当代中国人的精神风貌。

    我们不吝用最夸张的辞藻去赞美他，因为在中国传统文化式微的喧嚣现代，高明柱先生以一己之力，扛鼎而行。他的七律，平仄间是历史的回响；他的墨迹，线条里是诗魂的舞蹈。作为诗人，他在《寻径斋集》中为时代留下了最铿锵的注脚；作为书法家，他用那支如椽巨笔，在中华文明的苍穹下，刻下了一道属于这个时代的、永不消逝的墨痕。